本篇文章给大家谈谈赵氏孤儿观后感，以及赵氏孤儿观后感600字的作文对应的知识点，文章可能有点长，但是希望大家可以阅读完，增长自己的知识，最重要的是希望对各位有所帮助，可以解决了您的问题，不要忘了收藏本站喔。
《赵氏孤儿》
电影《赵氏孤儿》的大意是，春秋时代，晋国将军赵朔战功卓著，父亲是相国，妻子是国君的姐姐。赵家的地位和威望显赫，受到奸臣屠岸贾的忌恨。屠岸贾利用晋景公为赵朔庆功之机，设计以弑君之罪，诛杀赵氏家族三百余人。赵朔妻子庄姬此时正巧生下儿子，她自杀前委托为其接生的医生程婴，在奉命前来诛杀庄姬母子的韩厥的帮忙下，将孩子藏于药箱中救走。在全城大搜捕中，赵氏孤儿被屠岸贾抓走。程婴和妻子在赵家好友大夫公孙杵臼的帮忙下，设计用自我的儿子换回赵氏孤儿，妻子、公孙杵臼被杀。程婴被屠岸贾收为门客，在屠岸贾的眼皮底下将赵氏孤儿程勃养大，并让程勃认屠岸贾为干爹习武、读书。十五年后，程勃长大成人，在明白所有真相后，杀死了屠岸贾，为赵家复仇。程婴亦被杀死。
据司马迁《史记·赵氏家》记载，春秋时期，晋国权臣赵朔家族于晋景公三年(公元前597年)遭灭族之祸，遗腹子赵武在门客公孙杵臼和程婴的保护下幸免于难，后依靠韩厥等人帮忙复兴赵氏。
在我看来，史记中关于赵氏孤儿一节记述具体，故事性极强，不似史家手笔，更象是一个传奇故事。历史上，由此改编的各类古典戏剧，广为流传，几乎家喻户晓。曾被法国大文豪伏尔泰改编为话剧《中国孤儿》，流传到西方。此次，由陈凯歌、陈红夫妻将这一中国古代经典故事改编为电影，无疑是一件好事。
当然，《赵氏孤儿》影片亦有不足之处，就是人们普遍关注的，改编应如何忠实于原著的问题。《赵氏孤儿》原著中程婴是赵家的门客、家臣。原著主题格调是：忠臣良士除奸惩恶，赵氏孤儿平反昭雪。读来令人荡气回肠。而影片中的程婴却变成了政治斗争的局外人，卷入其中是逼不得已，做出重大牺牲属情非所愿，养育赵氏孤儿十五年的动机，是为了让屠岸贾生不如死。影片将具有明显古典英雄主义色彩的历史典故，改编成为反映乱世环境下，小人物悲情无奈的杯具故事。这是在舍本求末，画蛇添足，极大的削弱了故事的艺术感染力。
赵氏孤儿观后感
经历从天上掉到地底下的惨痛失败后，现时的陈凯歌已经聪明了许多，肯低头示好，但是骨子里的高傲贵族气还在。这不，看他挑的，先是“一代完人”梅兰芳，再是中国古典杯具，相当亲民，又不降格调。比之国师的偷工减料顺手拈来，他还是有认真做事的地方，一丝不苟。只是在《赵氏孤儿》里，当频频出现的女高配乐从背景飘荡而来，好似咏叹、好似悲泣，我就仿佛看到了陈凯歌抚胸长叹——他依然封闭在自我的世界里头，沉浸在自我营造的杯具感当中，无法自拔。
纵观这些年的贺岁档片子，《赵氏孤儿》当然不是一部太坏的电影，但也绝对不是一些人吹捧的好电影，没有惊世更没有回归。陈凯歌能拍出动人心魄的大场面，像宫廷上赵氏蒙冤;能点上一两个很妖的配角，像晋王和谋士，而光有这些，他却还是只能拍出三分之一的好电影，就跟《梅兰芳》一样，让你享受一段直奔高潮而去的前戏，岂不料中途立刻停下，说麻烦先生下次再来。该做的没做完，这就是《赵氏孤儿》的最大毛病。这必然到来的复仇没完，就好似断掉了一口气，它本该比开场还有画面感，更能感染人心。不说儿戏化的“三人连环刺”处理，整个复仇过程没有悬念，打得轻飘飘，简直毁掉了葛优在前面几十分钟的忍辱负重。即使除去这个，有那个灵魂出窍的超现实结尾，《赵氏孤儿》仍旧是一本烂尾戏，好似号召大家赶紧围观程婴的杯具命运，家毁人亡好悲惨。我直接就联想到了《和你在一齐》，一堆人围着看小孩拉提琴，看似煽情，实乃做作矫情。
再者几个人物立不起来，先不说既毁容又毁掉电影的黄晓明，他的韩厥主角基�酒鸬搅擞槔中Ч蟠蟪宓似拥谋呱剩娌恢浅驴杩耐嫘故腔葡鞯淖晕曳⒒印U嬲⒉黄鹄吹娜宋锸浅逃ぃ捌�太多笔墨浪费在了生活琐细上。由于他的被动，《赵氏孤儿》始终无法交代出他的真实动机，更无法表现出人的崩溃。由于程婴受制，赵武也不停摇摆，他如何理解事实并向义父刺出剑，这些都表现得太想当然了。电影给出的逻辑是这样的，程婴跑到屠岸贾面前，赵武自然会帮程婴，没有为什么。影片有意不断强化赵武的矛盾遭遇，他一边是养父一边是义父，本该有一个精彩的内心斗争乃至于自我溃败，然而这些在《赵氏孤儿》里都是消失不见的，多了徒劳无益的外景打斗，基本能够说是功亏一篑。
说到底，《赵氏孤儿》还是一部典型的中国式大片。你会有相似的笑场经历，更会有片刻的穿越错觉。那些一望便知的影视基地搭景，那些灰头土脸的群众演员，那些践踏史实的各种漏洞。
赵氏孤儿观后感
年底，单位召开2010年党政工作表彰大会，准备和上年一样，在会后放映一场电影，慰问到会职工代表。当下几部贺岁片正在热映，我对《非2》、《让子弹飞》、《大笑江湖》之类娱乐片兴趣不大，决定看历史题材的《赵氏孤儿》。工会与影院联系，影院表示无法将数码机器设备搬到会场。又联系电影公司，特地从省电影公司调来《赵氏孤儿》的拷贝片，用普通放映机放映。
当表彰大会闭幕后，宣布放映电影时，会场里的情形与去年惊人的相似，人们纷纷离去。近千人的会场，剩下的绝对不超过一百人。领导们态百出，发誓再也不看电影了。不知是什么原因，会议租借的鞍钢职工文化中心会场里个性冷，电影放映中又冻跑了一些人。坐在那里实在太冷，我站在会场后边，吸着烟踱着步，好像当年在农村青年点场院里看露天电影。好在人一冷就个性精神，感觉头脑分外清醒，对影片的印象也格外深刻。
电影《赵氏孤儿》的大意是，春秋时代，晋国将军赵朔战功卓著，父亲是相国，妻子是国君的姐姐。赵家的地位和威望显赫，受到奸臣屠岸贾的忌恨。屠岸贾利用晋景公为赵朔庆功之机，设计以弑君之罪，诛杀赵氏家族三百余人。赵朔妻子庄姬此时正巧生下儿子，她自杀前委托为其接生的医生程婴，在奉命前来诛杀庄姬母子的韩厥的帮忙下，将孩子藏于药箱中救走。在全城大搜捕中，赵氏孤儿被屠岸贾抓走。程婴和妻子在赵家好友大夫公孙杵臼的帮忙下，设计用自我的儿子换回赵氏孤儿，妻子、公孙杵臼被杀。程婴被屠岸贾收为门客，在屠岸贾的眼皮底下将赵氏孤儿程勃养大，并让程勃认屠岸贾为干爹习武、读书。十五年后，程勃长大成人，在明白所有真相后，杀死了屠岸贾，为赵家复仇。程婴亦被杀死。
据司马迁《史记·赵氏家》记载，春秋时期，晋国权臣赵朔家族于晋景公三年(公元前597年)遭灭族之祸，遗腹子赵武在门客公孙杵臼和程婴的保护下幸免于难，后依靠韩厥等人帮忙复兴赵氏。
在我看来，史记中关于赵氏孤儿一节记述具体，故事性极强，不似史家手笔，更象是一个传奇故事。历史上，由此改编的各类古典戏剧，广为流传，几乎家喻户晓。曾被法国大文豪伏尔泰改编为话剧《中国孤儿》，流传到西方。此次，由陈凯歌、陈红夫妻将这一中国古代经典故事改编为电影，无疑是一件好事。
总体看来，电影《赵氏孤儿》是一部比较好的翻拍片。陈凯歌导演比较擅长拍摄历史题材的影片，《荆柯刺秦王》、《霸王别姬》、《梅兰芳》和《建国大业》等历史故事片，都具有必须的影响力。在当今娱乐片盛行，人们盲目追求低俗文化之时，相比《子弹飞》之类，《赵氏孤儿》给人耳目一新的感觉。
当然，影片亦有不足之处，就是人们普遍关注的，改编应如何忠实于原著的问题。《赵氏孤儿》原著中程婴是赵家的门客、家臣。原著主题格调是：忠臣良士除奸惩恶，赵氏孤儿平反昭雪。读来令人荡气回肠。而影片中的程婴却变成了政治斗争的局外人，卷入其中是逼不得已，做出重大牺牲属情非所愿，养育赵氏孤儿十五年的动机，是为了让屠岸贾生不如死。影片将具有明显古典英雄主义色彩的历史典故，改编成为反映乱世环境下，小人物悲情无奈的杯具故事。这是在舍本求末，画蛇添足，极大的削弱了故事的艺术感染力。联想到陈凯歌拍过的一些影片，总是给人眼高手低，心高命不强的感觉，其中原因值得深思。
赵氏孤儿观后感
不久前，我于江海大影院观看了《赵氏孤儿》这部影片，颇有感触。至今，我的脑海中还时不时地浮现出影片中的一些精彩画面。
这部影片记叙的是晋国时期赵氏遭人陷害，三百人被诛，只剩下一个孤儿，被大夫程婴收养，将他抚养成人并报其杀父之仇的事。
这部影片，刻画了许多有血有肉的人物，其中有两个人物给我留下了深刻的印象。一个是程婴，另一个是屠岸贾。
程婴，晋国大夫。他是一个能以大局为重，以他人利益为重的人。当年，赵氏遭诛，庄姬夫人走投无路时，将其子托付于程婴，并以身殉夫。程婴将其子带回家，却在去公孙大人家时，赵氏孤儿被奉屠岸贾之命的官兵带走。但他却铭记着庄姬夫人临死前说的话，于是他便历尽千辛万苦最终救回了赵氏孤儿，却牺牲了自我的孩子和妻子。
痛心之余，他便一心想着要将孩子抚养大，为他报仇。于是，他将赵氏孤儿取名为“程勃”，并将他带到了屠岸贾的门下，做他的一位门客。试问，这需要多大的勇气啊。在屠岸贾的门下，他以超乎常人想象的毅力将程勃抚养成人。最终，“皇天不负有心人”，屠岸贾最后遭到报应，最后倒在了程勃，倒在了赵氏孤儿的刀下。但他为此付出了毕生的努力，付出了自我宝贵的生命。
程婴的以大局为重的精神感动着千千万万的观者，也给人以深深的启迪。司马迁曾说过：“人固有一死或轻于鸿毛，或重于泰山。”如果说程婴最后的下场是重于泰山，那么若是他未能将赵氏孤儿抚养成才的话，那他的死就是轻于鸿毛，微不足道了。
程婴的精神让我们敬佩，屠岸贾的嘴脸却让我们厌恶。
屠岸贾，晋国大臣。却实在“奸”得能够，相对于三国时的曹操而言，真可谓是“有过之而无不及”啊!影片中，他在赵相国向皇帝进酒时，乘机诬陷他，并要灭赵氏全族。其狼子野心真叫人胆颤!即使灭了赵氏三百人，他却连赵氏孤儿也不肯放过，定要斩草除根。但再以大局为重，舍小家而保大国的程婴面前，他也只能俯首而退。
俗话说得好：“好有好报，恶有恶报，不是不报，时辰未到”。果然，十五年后，他最后遭到了报应，死在了赵氏孤儿的剑下。真叫人怡然称快。像屠岸贾这种人，在当时，就是一个社会的败类。从他身上，我真正的明白了三国时期刘备的一句话：“勿以恶小而为之，勿以善小而不为。”如今，我们做为一个公民，做为社会上的一员，更就应多为社会做贡献，为社会注入新的活力。而不就应，一味的去干坏事，没有一颗善良之心，没有一颗关爱之心，没有一颗互助之心，没有一颗感恩之心。那只会像屠岸贾一样，遭到人们的排斥，成为社会的败类。
赵氏孤儿观后感
对于《赵氏孤儿》这部影片，说实话，笔者的期盼值本身是不甚高的。决定去电影院看，也完全是个巧合。
但是，不看则罢，看了就不能不发表下看法!
《赵氏孤儿》的故事，不用笔者多说，我想大家也都早就耳熟能详了吧!
如何把这部妇孺皆知的关于忠义与复仇的历史故事改编成贴合当下价值取向，适合于现代人的审美观点的贺岁大片，是陈导首先需要深思的迫在眉睫的关键问题。
随着《赵氏孤儿》的新鲜出炉，关于这部影片的价值取向及精神建构探讨的声音从四面八方纷至沓来，顿时就炸开了锅，褒贬不一。
不容置疑，陈导的《赵氏孤儿》显然已经染上了陈导个人对于晋代那个舍身取义，忠义至上的时代思想的挑战和重塑的印记，带有个人主观主义的倾向。稍有点历史常识的人都该看出，程婴在陈凯歌版《赵氏孤儿》中，已经由原先故事范本中赵盾的门客，演变成了一个平民草泽医生。主动要求抚养赵氏孤儿的英雄主义形象的程婴在此却被塑造成一个在机缘巧合中不幸卷入了赵氏的灭门事件，不得已才用药箱将赵氏孤儿带出的软弱的小人物形象。但是就是因为这样的一个小人物，却带给我们以极大的震撼。
应对大奸臣屠岸贾的步步紧逼，程婴与赵盾好友公孙杵臼(张丰毅饰)上演苦肉计，故意告发公孙杵臼私藏赵氏孤儿，并且用自我的亲生儿子替代赵氏孤儿被屠岸贾摔死。而程婴因为告发有功成为屠岸贾的门客，在最危险的地方忍辱负重地把赵氏孤儿抚养成人。从这一段的描述中，我们不难看出程婴这个普通的小人物的人格的伟大，公孙杵臼身上闪现出来的人性光芒的耀眼。
影片中，程婴要把赵氏孤儿独自抚养大，并要让赵孤儿在杀父仇人屠岸贾(王学圻饰)的眼皮底下成长，还要认他为义父。当有一天孩子真正长大后，并有潜力为父报仇时，他会在仇人屠岸贾面前，说出孩子是谁，自我是谁!让屠岸贾生不如死，所谓杀人不如杀心是也!被仇恨冲昏头脑的程婴一向是抱着要为赵家300多口性命以及自我妻儿的惨死复仇目的才委曲求全，卧薪尝胆，不顾个人气节，委身于屠岸贾的门下，充当其门客的。对此，有人不禁要为这样的一个剧情抛砖，认为这样的描述反映的是一种畸形的心理，很不贴合当代人的心理建构。但是，笔者认为，陈导这样的剧情安排完全是贴合特定环境下人物的心理特点的，并没有有意地向我们传达一种不好的价值理念的意思。因为赵氏孤儿是一个活生生的生命，它不是谁的复仇工具，随着孩子的长大，影片主题基调明显地夹杂着亲情温暖的味道。亲情的温暖和复仇的火焰，不停地相互冲撞着。最终，以屠岸贾在得知陈勃是赵朔的儿子后，应对肉搏战中黔驴技穷的陈勃的那一声歇斯底里的求救呼喊，仍然还能毫不犹豫地冲进了战场，奋力拼杀解救陈勃而不顾自我的个人安危的义举感动了所有的观众，从中也让笔者看到了这部影片中陈导所要反映的一个重大的人生主题------弘扬人性的光芒。此
时的屠岸贾已经从一个大奸大恶之人一跃成为了勇于放下仇恨，甘愿做回一个慈爱的父亲的伟大形象的代言人。从他对陈勃一向以来的关心照顾，宠爱有加的表现中，就足以让我们看到了一个渴望亲情的慈祥的老人形象。至于之前的陷害忠良，导致赵家满门抄斩的种种恶行，我们这天的人大可不必太耿耿于怀。毕竟屠岸贾是因为嫉妒而导致一时的想不开才会犯下如此重大的罪过的。基于他的这种犯罪心理，我想不用笔者多说，大家还是能够予以理解的。此后，程勃的那一段以死相要挟管程婴要药救屠岸贾的那一段描述，也充分反映了亲情重于仇恨的重大主题。
此外，我们从由黄晓明饰演的韩厥，在应对范冰冰饰演的庄姬夫人以死来请求自我放过其儿子的场景里，韩厥的表现也充分地体现了人性的善良的主题。与此同时，庄姬夫人在慷慨就义前嘱咐程婴让他抚养自我的孩子长大成人，但不要告诉孩子自我的父母是谁，仇人是谁的这一细节，也充分地表达了母爱伟大的这一主题。
再者，程婴的妻子，由海清扮演的程氏，在应对自我孩子和赵氏孤儿的生死存亡的重大抉择上时的表现也充分地体现了母亲对孩子的那份无比强大的爱。其中，尤以程婴亲手将自我的孩子报给屠岸贾，眼睁睁地任其在自我的面前杀害自我的亲身骨肉最为感人。这样的一个细节，初看没什么惊奇的，但是细而推之，就会发现陈导这样的一个安排是十分独具匠心的。较之于原本，给笔者感触最深的则是这样的一个细节，从屠岸贾与程婴的对话中，我们能够得出，原先让屠岸贾相信自我摔死的孩子就是赵氏孤儿的原因并不是因为公孙杵臼的英勇就义，而是由于孩子是程婴抱出来的。屠岸贾始终不敢相信这个世界上会有人为了一个不相干的人能够亲手将自我的孩子杀害。从这一层面上讲，影片所传达出来的感情至上，亲情至上的价值观和精神取向，与当下的是完全重合的。由此，陈导的大导演的范儿显露无疑，同时也更为这部影片增加了一个十分大的看点。
再说说程勃，从小就在屠岸贾的疼爱下长大，对屠岸贾产生了极其深厚的感情，尽管是自我的杀父仇人，但是陈导还是安排程勃喜欢上这个杀了自我全家，险些也要了自我小命的人。此刻仇恨应经被淡化了，昭显出来的更多的还是人性中的善，给观看的大众以一种极其强大的心理安慰。
尽管影片中，当陈勃最终得知了全部真相后，执意要杀掉屠岸贾，但陈勃当时的行为也还是贴合特定形式下的人物特殊而又矛盾的心理状态的。尤其是程婴为儿子请命而不幸身亡于屠岸贾的剑下，而陈勃在此状况下下意识地一剑刺进屠岸贾胸膛从而杀死屠岸贾，完成了复仇计划这一段的处理方法是十分值得称道。首先，程婴的死，其实并不是屠岸贾直接造成的，这也就弱化了屠岸贾的恶人形象。其次，杀死屠岸贾，也并非程勃所完全愿意的，纯属形势所逼，这就强化了屠岸贾和赵氏孤儿之间的深情。这样的巧妙设计，顺理成章地就淡化了复仇的不良主题，转而将读者引向一个充满爱和温馨的人性的光芒中去。
最后，整部影片，由于剧情设置的巧妙，大牌明星的参演，尤其是黄晓明，葛优的喜感效果，使影片显得十分简单，观众在开头和中途不免都有几次笑场，这很贴合作为贺岁档影片的要求。尤其是，黄晓明和葛优的经常夜会的对手戏，看起来就像是男女在偷情，显得既暧昧又搞笑。
但是，陈凯歌版的电影必然受到陈导个人思想的束缚，体现出必须的局限性。首先，影片用于塑造程婴的篇幅太多，忽略了
陈勃才是这部戏的主角，尤其对陈勃性格形象刻画和成长过程介绍所用的笔墨显得有些不足，没能体现出卧薪尝胆的艰辛来。
其次，有理想凌驾于现实之上之嫌。在当下这个个人主义盛行的时代背景下，程婴等的那种大公无私，大义灭亲的行为，有些不太能被大众理解并认可。毕竟，在应对自我的亲生骨肉和寻求良心安稳的选取上，很多父母还是偏向于选取保护自我的孩子，这是所有父母的本能。从这个层面上讲，陈导似乎并没有突破历史的陈苛。
最后，整部影片看下来，显得历史的厚重感和时代感都不是很强，情节的详略还需要再进一步斟酌，有些地方没能满足观众的没看前极高的心理期盼。
但是，人无完人，陈导也不例外。任何影片毕竟都是由某个人或某些人创作出来的，带上个人或部分人的思想烙印，显现出一些局限性也是能够理解的。看完这部影片，笔者的情绪还是平静而舒缓的。针对这部影片，笔者只想说，严于律己，宽以待人，对别人不必太求全责备，宽容才是当今社会的王道。
看完一部作品后，相信你一定有很多值得分享的收获，记录下来很重要哦，一起来观后感吧。快来参考观后感是的吧，下面是我精心整理的《赵氏孤儿》观后感，希望能够帮助到大家。
《赵氏孤儿》观后感1
不久前，我于江海大影院观看了《赵氏孤儿》这部影片，颇有感触。至今，我的脑海中还时不时地浮现出影片中的一些精彩画面。
这部影片记叙的是晋国时期赵氏遭人陷害，三百人被诛，只剩下一个孤儿，被大夫程婴收养，将他抚养成人并报其杀父之仇的事。
这部影片，刻画了许多有血有肉的人物，其中有两个人物给我留下了深刻的印象。一个是程婴，另一个是屠岸贾。
程婴，晋国大夫。他是一个能以大局为重，以他人利益为重的人。当年，赵氏遭诛，庄姬夫人走投无路时，将其子托付于程婴，并以身殉夫。程婴将其子带回家，却在去公孙大人家时，赵氏孤儿被奉屠岸贾之命的官兵带走。但他却铭记着庄姬夫人临死前说的话，于是他便历尽千辛万苦最终救回了赵氏孤儿，却牺牲了自我的孩子和妻子。
痛心之余，他便一心想着要将孩子抚养大，为他报仇。于是，他将赵氏孤儿取名为“程勃”，并将他带到了屠岸贾的门下，做他的一位门客。试问，这需要多大的勇气啊。在屠岸贾的门下，他以超乎常人想象的毅力将程勃抚养成人。最终，“皇天不负有心人”，屠岸贾最后遭到报应，最后倒在了程勃，倒在了赵氏孤儿的刀下。但他为此付出了毕生的努力，付出了自我宝贵的生命。
程婴的以大局为重的精神感动着千千万万的观者，也给人以深深的启迪。司马迁曾说过：“人固有一死或轻于鸿毛，或重于泰山。”如果说程婴最后的下场是重于泰山，那么若是他未能将赵氏孤儿抚养成才的话，那他的死就是轻于鸿毛，微不足道了。
程婴的精神让我们敬佩，屠岸贾的嘴脸却让我们厌恶。
屠岸贾，晋国大臣。却实在“奸”得能够，相对于三国时的曹操而言，真可谓是“有过之而无不及”啊！影片中，他在赵相国向皇帝进酒时，乘机诬陷他，并要灭赵氏全族。其狼子野心真叫人胆颤！即使灭了赵氏三百人，他却连赵氏孤儿也不肯放过，定要斩草除根。但再以大局为重，舍小家而保大国的程婴面前，他也只能俯首而退。
俗话说得好：“好有好报，恶有恶报，不是不报，时辰未到”。果然，十五年后，他最后遭到了报应，死在了赵氏孤儿的剑下。真叫人怡然称快。像屠岸贾这种人，在当时，就是一个社会的败类。从他身上，我真正的明白了三国时期刘备的一句话：“勿以恶小而为之，勿以善小而不为。”如今，我们做为一个公民，做为社会上的一员，更就应多为社会做贡献，为社会注入新的活力。而不就应，一味的去干坏事，没有一颗善良之心，没有一颗关爱之心，没有一颗互助之心，没有一颗感恩之心。那只会像屠岸贾一样，遭到人们的排斥，成为社会的败类。
每部影片都不一样，每部影片也都发人深省。从《赵氏孤儿》中，我明白了做人的道理，他就像指路明灯，照亮了我前进的道路。观看了这部影片，我的情绪至此还犹如汹涌澎湃的大海，久久不能平静，或许这就是影片的独特魅力所在吧！
《赵氏孤儿》观后感2
不久前，我于江海大影院观看了《赵氏孤儿》这部影片，颇有感触。至今，我的脑海中还时不时地浮现出影片中的一些精彩画面。
这部影片记叙的是晋国时期赵氏遭人陷害，三百人被诛，只剩下一个孤儿，被大夫程婴收养，将他抚养成人并报其杀父之仇的事。
这部影片，刻画了许多有血有肉的人物，其中有两个人物给我留下了深刻的印象。一个是程婴，另一个是屠岸贾。
程婴，晋国大夫。他是一个能以大局为重，以他人利益为重的人。当年，赵氏遭诛，庄姬夫人走投无路时，将其子托付于程婴，并以身殉夫。程婴将其子带回家，却在去公孙大人家时，赵氏孤儿被奉屠岸贾之命的官兵带走。但他却铭记着庄姬夫人临死前说的话，于是他便历尽千辛万苦最终救回了赵氏孤儿，却牺牲了自己的孩子和妻子。
痛心之余，他便一心想着要将孩子抚养大，为他报仇。于是，他将赵氏孤儿取名为“程勃”，并将他带到了屠岸贾的门下，做他的一位门客。试问，这需要多大的勇气啊。在屠岸贾的门下，他以超乎常人想象的毅力将程勃抚养成人。最终，“皇天不负有心人”，屠岸贾终于遭到报应，终于倒在了程勃，倒在了赵氏孤儿的刀下。但他为此付出了毕生的努力，付出了自己宝贵的生命。
程婴的以大局为重的精神感动着千千万万的观者，也给人以深深的启迪。司马迁曾说过：“人固有一死或轻于鸿毛，或重于泰山。”如果说程婴最后的下场是重于泰山，那么若是他未能将赵氏孤儿抚养成才的话，那他的死就是轻于鸿毛，微不足道了。
程婴的精神让我们敬佩，屠岸贾的嘴脸却让我们厌恶。
屠岸贾，晋国大臣。却实在“奸”得可以，相对于三国时的曹操而言，真可谓是“有过之而无不及”啊！影片中，他在赵相国向皇帝进酒时，乘机诬陷他，并要灭赵氏全族。其狼子野心真叫人胆颤！即使灭了赵氏三百人，他却连赵氏孤儿也不肯放过，定要斩草除根。但再以大局为重，舍小家而保大国的程婴面前，他也只能俯首而退。
俗话说得好：“好有好报，恶有恶报，不是不报，时辰未到”。果然，十五年后，他终于遭到了报应，死在了赵氏孤儿的剑下。真叫人怡然称快。像屠岸贾这种人，在当时，就是一个社会的败类。从他身上，我真正的明白了三国时期刘备的一句话：“勿以恶小而为之，勿以善小而不为。”如今，我们做为一个公民，做为社会上的一员，更应该多为社会做贡献，为社会注入新的活力。而不应该，一味的去干坏事，没有一颗善良之心，没有一颗关爱之心，没有一颗互助之心，没有一颗感恩之心。那只会像屠岸贾一样，遭到人们的排斥，成为社会的败类。
每部影片都不同，每部影片也都发人深省。从《赵氏孤儿》中，我明白了做人的道理，他就像指路明灯，照亮了我前进的道路。观看了这部影片，我的心情至此还犹如汹涌澎湃的大海，久久不能平静，或许这就是影片的独特魅力所在吧！
《赵氏孤儿》观后感3
中国人是不喜欢悲剧的。即使如梁山伯祝英台奔赴赴黄泉，也要在死后化为蝴蝶双宿双飞；即使如薛湘灵遭遇洪灾，沦为无产者，也会刚刚好投身于她曾救助过的赵守贞家中。人说悲剧比喜剧更崇高，国人却终是闲散的，可以随着故事哭哭笑笑，却不愿面对悲剧带来的深深的思考。最夸张的是窦娥的故事变迁：到今天我们看到的京剧“窦娥冤”，窦娥甚至都不用死了。曾有人说，在中国古代文学作品中，只有一部是真正的悲剧，那便是《赵氏孤儿》。然而就是这真正的悲剧，在今天我们看到的京剧中，也被削弱了悲剧力量：程婴并没有在结尾处自杀，整出剧的`结局是圆满的。
我决没有自虐倾向，圆满的结局是人人都期盼的。但是我相信，文学作品中的人物本身应具有生命力，人物及情节不应该一味由作者掌控，而应该按照应有的方向发展。好的作者，要做的便是顺势而为之，把应有的结局还给作品和观众（读者）。何况《赵氏孤儿》的取材，是历史上真实的事件。
当然，这一点瑕疵并没有削弱京剧“赵氏孤儿”的艺术魅力。这是一部非常好看的戏，一股英雄气笼罩着全剧。为了救赵氏孤儿——赵武，人们纷纷牺牲了自己。因为赵武在此处已不单单是一个孩子，他是个象征。赵武还在，被陷害被灭门的赵家就没有绝后，就还有个希望——有一天为赵家报仇平反，战胜邪恶力量。是的，战胜邪恶力量是剧中人物敢于牺牲自己所为的真实目的。所以，同样是为救人牺牲所有人的影片“拯救大兵瑞恩”，相比之下，“赵氏孤儿”更有一种神圣，更高于现实，更有理想主义的色彩。
程婴是这出戏最重要的人物。对于这一人物形象塑造，其成功之处并不仅仅是他的胆识、智慧和牺牲精神，更有其多年来被人误会的忍辱负重。扶孤与舍命，何难何易？公孙忤臼等人为了赵武牺牲了宝贵的生命，程婴却欲死不能，要承受着误会，要亲近佞臣，以图将赵武抚养成人。 可以想见，面对公主等人的责骂和不理解时，有多少次真相险些脱口而出，但是他不能说，他要对得起赵家，更要对得起公孙忤臼等英灵。所以我个人认为在这个点上，这出戏应该再多一点描写刻画，使得程婴的人物形象更加丰满。
一个历史事件被搬上舞台，势必会有一些出入。在戏中，程婴假装投靠奸臣屠岸贾，并让赵武认其为义父，从小在屠岸贾身边长大。这样的变动本身没有什么很大的问题，但是这样长大的赵武，是不是可以在知道真相后，毅然决然杀了屠岸贾？我不禁想到了《射雕英雄传》里的杨康。我们很希望将黑与白，善与恶分得彻彻底底，于是不惜对人物逆人性而动。既然“窦娥冤”中的窦娥可以不用死，那么“赵氏孤儿”也不妨再多进行几次改变。狐狸说得对，京剧要想长久的发展下去，就必须与时俱进。
“赵氏孤儿”很好看。当然，这跟它本身取材的精彩的历史事件有关。中国传统文化一直提倡的那股正气，运用到艺术中，很美，很能打动人。
《赵氏孤儿》观后感4
经历从天上掉到地底下的惨痛失败后，现时的陈凯歌已经聪明了许多，肯低头示好，不过骨子里的高傲贵族气还在。这不，看他挑的，先是一代完人梅兰芳，再是中国古典悲剧，相当亲民，又不降格调。比之国师的偷工减料顺手拈来，他还是有认真做事的地方，一丝不苟。只是在《赵氏孤儿》里，当频频出现的女高配乐从背景飘荡而来，好似咏叹、好似悲泣，我就仿佛看到了陈凯歌抚胸长叹——他依然封闭在自我的世界里头，沉浸在自我营造的悲剧感当中，无法自拔。
纵观这些年的贺岁档片子，《赵氏孤儿》当然不是一部太坏的电影，但也绝对不是一些人吹捧的好电影，没有惊世更没有回归。陈凯歌能拍出动人心魄的大场面，像宫廷上赵氏蒙冤；能点上一两个很妖的配角，像晋王和谋士，而光有这些，他却还是只能拍出三分之一的好电影，就跟《梅兰芳》一样，让你享受一段直奔高潮而去的前戏，岂不料中途马上停下，说麻烦先生下次再来。该做的没做完，这就是《赵氏孤儿》的最大毛病。这必然到来的复仇没完，就好似断掉了一口气，它本该比开场还有画面感，更能感染人心。不说儿戏化的三人连环刺处理，整个复仇过程没有悬念，打得轻飘飘，简直毁掉了葛优在前面几十分钟的忍辱负重。即使除去这个，有那个灵魂出窍的超现实结尾，《赵氏孤儿》仍旧是一本烂尾戏，好似号召大家赶紧围观程婴的悲剧命运，家毁人亡好悲惨。我直接就联想到了《和你在一起》，一堆人围着看小孩拉提琴，看似煽情，实乃做作矫情。
再者几个人物立不起来，先不说既毁容又毁掉电影的黄晓明，他的韩厥角色基本起到了娱乐效果，大大冲淡了片子的悲剧色彩，真不知是陈凯歌开的玩笑还是黄晓明的自我发挥。真正立不起来的人物是程婴，影片把太多笔墨浪费在了生活琐细上。由于他的被动，《赵氏孤儿》始终无法交代出他的真实动机，更无法表现出人的崩溃。由于程婴受制，赵武也不停摇摆，他如何接受事实并向义父刺出剑，这些都表现得太想当然了。电影给出的逻辑是这样的，程婴跑到屠岸贾面前，赵武自然会帮程婴，没有为什么。影片有意不断强化赵武的矛盾遭遇，他一边是养父一边是义父，本该有一个精彩的内心斗争乃至于自我溃败，然而这些在《赵氏孤儿》里都是消失不见的，多了徒劳无益的外景打斗，基本可以说是功亏一篑。
说到底，《赵氏孤儿》还是一部典型的中国式大片。你会有相似的笑场经历，更会有片刻的穿越错觉。那些一望便知的影视基地搭景，那些灰头土脸的群众演员，那些践踏史实的各种漏洞。所以，《赵氏孤儿》并没有能让陈凯歌脱胎换骨，更无法在这个时代里脱颖而出。
《赵氏孤儿》观后感5
昨天晚上我和爸爸妈妈去看了《赵氏孤儿》，不能说这是一部称绝的电影，也并没有期待的那么好看，但是，却让我在知道结果的情况下，揪心到了最后。
这部电影主要讲了春秋时期，大将军赵朔的夫人——国君的姐姐庄姬怀上了赵家孩子。但是屠岸将军却被国君诬陷，屠岸就要灭掉赵家300多口人。他们精心设下了一个局——赵家在赵朔打胜仗回来的时候，送了一些酒给国君，国君喝酒的时候，屠岸的手下就放了一只毒虫，让它去毒死国君(事先在国君的脖子上用红油画了一个圈，而毒虫就吃这种红油)，借机当作是赵家送的酒毒死了国君，再假传圣旨，乘机灭掉赵家。而民间的大夫程婴正在为庄姬把脉，而这时，被人差点害死赵朔踉踉跄跄地来到庄姬那里，让庄姬快逃，之后就死了。庄姬让程婴给她接生，然后叫程婴保护好婴儿，之后便自尽了。后来，全城的婴儿都要上交，因为赵家的婴儿就藏在这个城里的某一户人家中，而程婴的夫人把带回家的赵氏孤儿交了上去，夫人和自己的孩子躲到了公孙大人的夹壁墙里。屠岸找到这里，摔死了孩子，杀死了夫人——程婴用自己的孩子替了赵家的孩子。程婴决定，好好的把孩子养大，再为自己的孩子、夫人报仇。这部电影的最后，程婴和屠岸都死了，这部电影落幕。
看完这部电影，我竟然哭了，不为什么，就为程婴的命运和注定悲哀的赵氏孤儿(化名程勃)，他们，注定不会得到幸福，即便是报仇了，又怎么样呢只有15岁的孩子还能撑下去吗自己如同父亲的人死了，知道了一个骇人听闻的真相，这种打击，是多么巨大啊。从一开始，命运就再也没对程婴和程勃微笑过，程婴为了赵家的孩子，舍弃了自己的妻儿，把赵家的孩子养大，只是为了报仇，这对孩子不公平。程婴也许忘了，庄姬死前说的话：“不要告诉孩子他的父母是谁，不要让他报仇，让他过平民的生活。”
这部剧有点像反面教材，看了这部剧之后，我看出了世间的丑恶，在这个世界每个角落都有可能有很多生存在痛苦中的人，他们挺着，面对上天对他们的不公，他们从来没想过报复、报仇，只为了好好的生活而努力着，这就是在丑恶中的一点美好了吧。只要心是端正的，不是扭曲的，是多为别人着想的，不是自私的，就不会有“恨”这个词存在，更不会有“报复”、“报仇”。
多一点爱，少一点恨;多一点微笑，少一点忧愁;多一点阅读，少一点嘀咕;多一点运动，少一点美容。生活本来平淡如水，放一点盐它就会是咸的，放一点糖它就会是甜的，放一点咖啡它就会是苦的，放一点茶它就会是香的，想调成什么味道，全凭你自己。安静一点，淡然一点，沉稳一点，随意一点。这样，世界才会更美好。这是我们都可以做到的不是吗
看完这部电影后，我爸说：“这部电影的功底还是不够。”确实，我们确实不一定比得上世界级的导演导出的电影，但是，我还是很喜欢这部电影，喜欢它告诉我们的道理，告诉我们“放开一点”，告诉我们“多笑一笑”。看到最后，我哭了。
《赵氏孤儿》观后感6
影片落幕的时候，脸颊上一片湿热。
剧中的每一个主角都是活的，包括代表忠正的程婴和代表奸佞的屠岸贾。作为影片的《赵孤》经过一番改编，屏除了作为元杂剧的传奇色彩和好人至好坏人至坏的元素，为我们呈现了一个较生活、较贴近的《赵氏孤儿》。
元杂剧《赵孤》作为 中国古代十大杯具之一，讲述的是春秋时期晋贵族赵氏被奸臣屠岸贾陷害惨遭灭门，幸存下来的赵氏孤儿赵武长大后为家族报仇的故事。
看完陈导的片子，我感觉改动颇大。甚至说是把一切都设计在人的情理之中。例如，改动最大的不是韩厥未死和公孙大人撞阶变被杀，而是程婴救孤的出发点，以及其子之死的出发点。元杂剧中的程婴似乎是一个无畏的大英雄，为救赵孤，亲眼看见自我的儿子被剁为三段……陈导所塑造的程婴，只是一个普通人，一个普通的父亲。他能够救别人，但他作为一个父亲怎能放弃自我的孩子？
剧中还有三个人：庄姬、韩厥、公孙杵臼。
原文中此三人的死法分别都被改换，庄姬并非拔剑而是自缢，韩厥乃是自刎，公孙大人则是撞阶而死。无论何种死法，他们都是忠正善义、悲壮的灵魂！
其中，葛优扮演的程婴让我久久不能释怀，他的面容上刻着两个字“父亲”。他不是什么大英雄，他只是一个父亲。抱着儿子会开怀大笑的父亲……当他亲眼看见万恶的屠岸贾将自我的儿子摔在地上，只一声，没了声响……他，他崩溃了！那是怎样的一种心境？我没法体会。可当我看到严肃的父亲在一旁潸然泪下时，我想我明白了。
陈导的程婴有一个鲜明的特点，他很胆小。他只是个普通的郎中。当庄姬夫人叫他力保赵孤时，他不知所措，他推辞，他犹豫，他觉得这不是他这种人该承受的。就在这时，庄姬夫人说出了那一段作为一个母亲的话：
等他长大了，不要告诉他仇家是谁，就让他过普通老百姓的日子。
他明白了！因为他也是一个孩子的父亲！
剧中描述程婴丧妻儿后的悲痛，陈导所给的行为是：钉门。在寂静的空房子里，仅有赵孤的哭声和那令人心疼的钉门声……
二十年中，程婴忍辱负重，带赵孤一并投奔仇家，为报血海深仇……
在拍摄片场，还没开拍，葛优这个大老爷们哭了。我想，这是父亲的力量！
二十年后，赵孤应对程老爹对事实的解释，毫不相信。是啊！任谁也不回相信吧？他对程婴大吼：“你有儿子吗？你有儿子吗？”他深埋心底的将近二十年的委屈和苦楚通通爆发了！他满眼血丝道：“我怎样就没有儿子？我怎样就没有儿子？“当那扇钉门打开的时候，那里，一个婴儿篮……
结尾，程婴死了，他身著白衣，白发飘飞。那一片红霞掩映处，他仿佛看到了自我的妻儿……赵氏大仇得报，儿子的仇也报了，于是他安然睡去……
程婴，以父之名，他有两个儿子：一个叫程勃，一个叫赵氏孤儿。
而他们的父亲，名字叫程婴！
[
赵氏孤儿的观后感
]
前几日，我们在浦东图书看了一场有声有色的电影——《赵
氏孤儿》
，
赵氏孤儿的观后感。
虽说是看电影，
其实说是听电影也不为过。
因为我们看的是盲
人电影，在看电影的同时会有人配音解说，比如场景中什么人物出场，做了什么动作，穿了
什么颜色的衣服„„这些我们盲人平时看不见的东西都会详细的解释给我们听。这些电影中
的场景仿佛出现在我们的眼前一样。这是我第一次“看”到如此详尽的电影，以前我顶多听
懂故事的大概剧情。
这部影片主要讲了，在古代晋朝的晋灵公的时候，奸臣屠岸贾不喜欢赵盾那么专横，又
见赵盾的儿子赵朔双喜临门，
不仅第一次打仗就胜利归来，
而且他的妻子
庄姬夫人也身怀六
甲，便非常生气，要灭赵氏全家所有的人。他借晋灵公为赵朔庆功的酒席上，把晋灵公害死
嫁祸给赵盾，然后再把赵家
300
多口杀害，这时晋国大夫程婴正为庄姬夫人诊脉，庄姬夫人
听说自己丈夫被害，知道真相后，她把孩子生下来，可韩厥（屠岸贾手下的杀手）又来要孩
子，庄姬夫人只好把孩子托付给程婴，让他把孩子交给公孙杵臼大人，然后自杀了。韩厥因
于心不忍，
为了救赵家这个幼苗而被砍伤。
程婴将孩子放在药箱中带出，
并交给了公孙杵臼。
就是这样一个在机缘巧合中不幸卷入赵氏的灭门事件，不得已才用药箱将赵氏孤儿带出的软
弱的小人物形象，在日后却给我们带来极大的震撼！
面对大奸臣屠岸贾的步步紧逼，程婴和赵盾的好友公孙杵臼上演苦肉计，故意告发公孙
杵臼私藏赵氏孤儿，为此公孙杵臼牺牲了自己。而程婴用自己的亲身儿子代替赵氏孤儿被屠
岸贾摔死，他的妻子也被刺死了。程婴因此强忍悲痛，也被激怒，他立志要把赵氏孤儿独自
抚养大，最后让他为自己的儿子、妻子以及他的家人报仇雪恨。程婴因告发有功成为了屠岸
贾的门客，在最危险的地方忍辱负重把赵氏孤儿抚养成人，并让屠岸贾收赵氏孤儿为义子，
然后展开了长达
15
年的复仇计划。
在这一段的影片中，
我们不难看出程婴这个普通小人物的
人格的伟大，他为了他人的孩子而牺牲自己的妻儿，还要日日面对仇人。就连日后屠岸贾知
道那是赵氏孤儿时也不理解一个外人居然可以牺牲至此。
如此切身之痛程婴都可以忍耐下来。
这给了我很大的激励，什么卧薪尝胆、坚毅不屈都在他身上体现的淋漓精致，这是一个正真
的铁男儿，也是我学习的榜样，观后感《赵氏孤儿的观后感》
。
◆分享好文◆想想那些遇到
挫折不战而败的人和他一比简直不值一提。而另个人物公孙杵臼为自己的好友的孩子牺牲所
展现出来的人性光芒的耀眼也令人动容。
对我来说这整部影片看下来，
给我最大感触的就是主人公们身上所散发出来的人性光芒。
我想这是导演通篇着重笔墨索要体现出来的吧！
故事中的所有人物都是为了他人而勇于牺牲，
就连大奸臣屠岸贾在得知程勃是赵朔的儿子后，面对肉搏战中黔驴技穷的程勃的那一声歇斯
底里的求救呼喊，仍然还能毫不犹豫地冲进战场，奋力解救程勃不顾自身安危。在那一刻我
看到了他身上所散发出的人性的光芒。此刻的屠岸贾已从一个大奸大恶的人一跃成为一个慈
爱父亲的伟大形象的代言人，他放下仇恨救了仇人的儿子。到此位置我们在影片中看到的就
全都是好人了。在看这部影片的时候我不时的被感动着，为当中的人物叫好。
我觉得这是一部触动人心灵的电影，更是适合现代人看的好电影。因为现在的人们人情
味浅薄，想想前几日刚刚发生的“小悦悦时间”
，在事故发生的
7
分钟时间里，路过的竟有
18
个人居然没有一个人伸出援助之手。
这不正是很好的体现嘛！
我真不能理解这些人的内心，
是否当真这么冷酷无情，也许他们应当看看《赵氏孤儿》学习学习什么叫人性的光芒。所以
说这部电影无疑给我的内心送来一丝温暖，也带来一丝希望和憧憬
《赵氏孤儿》是一部杰出的悲剧。其全名为《赵氏孤儿大报仇》，又名为《赵氏孤儿冤报冤》。译者是法国传教士马约瑟，他于1731年在广州把《赵氏孤儿》译成法文，原作是元代纪君祥（一说为纪天祥）所作，法译本取名为《中国悲剧赵氏孤儿》，1734年巴黎《法兰西时报》、翌年《中华帝国志》先后刊发，在欧洲引起巨大的反响。伏尔泰就是以马约瑟神父的法文本为素材创作出《中国孤儿》的。《赵氏孤儿》是传入欧洲的第一部中国戏剧。《赵氏孤儿》播传世界有赖于伏尔泰对《赵氏孤儿》的改编。
伏尔泰为什么要改编《赵氏孤儿》？有的说，伏尔泰“没有接受高等教育，见识不广，对《赵氏孤儿》的改编是猎奇之所为。”此言失于偏颇。
《赵氏孤儿》剧情曲折多变，矛盾冲突尖锐，人物性格鲜明。剧中描写的勇士程婴、韩厥、公孙杵臼等，尽管身份不同，地位有异，但自我牺牲的壮烈精神同样震撼人心，他们一个个大义凛然，视死如归，正如《史记》所言：“其言必信，其行必果，已诺必成，不爱其躯。”其品德，扣人心弦，具有强烈的感染力。程婴是贯穿其中的主要人物，刻画得栩栩如生，深刻动人。他从知恩酬报到拯救无辜，从抚养孤儿到忍辱向仇人献媚。
伏尔泰改编《赵氏孤儿》并非出于一时心血来潮，也绝非所谓“猎奇之所为”。从伏尔泰在剧本题目下着意所加“根据孔子的教导，改编成的五幕剧”一行文字中，可以看出其中的原因有三：
根据孔子的教导之一，就是无征不信，“述而不作”（《论语·述而》），也就是不凭造作，保持历史的真实性。伏尔泰编剧有一条宗旨，那就是“以前世历史事实感召后世人为力”。他非常讲求“以真实的历史事实感人”。将中国题材引入戏剧创作是出于他对中国历史文化一贯的关切和向往。欧洲诸国喜欢收藏中国文物，其宫廷内外出现了一种对“中国风尚”的特殊嗜好，而这种“东方趣味”风行的迹象已为伏尔泰亲眼所见。当时，来自中国的丝绸布料早已成为贵族日常生活中必不可少的奢侈品，中国也因此在欧洲获得了“丝绸之国”的美誉。在悠长的岁月中，中国的典籍、火药、炼丹术、造纸术、航海术、雕版印刷术、建筑技术、医学等通过“丝绸之路”传入西方。法国学者莫里斯·罗宾曾这样写道：“在古代欧洲和启蒙运动时代的西方，中国简直无所不在。”这股由法国兴起的“中国风”，随着启蒙思想的传播在欧洲大陆愈演愈烈，“中国兴味”正是欧洲人趋之若鹜的时代风尚。伏尔泰在这股劲吹的“中国风”之中，了解和熟悉了中国，并极力推崇中国的传统哲学，曾说：“世界的历史始于中国。”由此萌发了创作反映中国历史文化的戏剧的心愿。正在寻访题材之时，读到了《赵氏孤儿》的译本，并认定，“此为具有历史真实性及其感染力的好剧”。
爱的教育读后感
《爱的教育》读后感
爱的教育的书名使我思考,在这纷纭的世界里,爱究竟是什么 带着这个思考,我与一个意大利小学生一起跋涉,去探寻一个未知的答案.
爱,像空气,每天在我们身边,因其无影无形就总被我们忽略.其实他的意义已经融入生命.就如父母的爱,不说操劳奔波,单是往书架上新置一本孩子爱看的书,一有咳嗽,药片就摆放在眼前,临睡前不忘再看一眼孩子,就是我们需要张开双臂才能拥抱的深深的爱.当我们陷入困境,没人支持,是父母依然陪在身边,晚上不忘叮嘱一句:早点睡.读了安利柯的故事,我认识到天下父母都有一颗深爱子女的心.安利柯有本与父母共同读写的日记,而现在很多学生的日记上还挂着一把小锁.最简单的东西却最容易忽略,正如这博大的爱中深沉的亲子之爱,很多人都无法感受到.
如果说爱是一次旅游,也许有人会有异议.但爱正是没有尽头的,愉快的旅游.就像生活,如果把生活看成一次服刑,人们为了某一天刑满释放,得到超脱而干沉重的活儿;那么这样的生活必将使人痛苦厌倦.反之,把生活看成旅游,一路上边走边看,就会很轻松,每天也会有因对新东西的感悟,学习而充实起来.于是,就想继续走下去,甚至投入热情,不在乎它将持续多久.这时候,这种情怀已升华为一种爱,一种对于生活的爱.读《爱的教育》,我走入安利柯的生活,我走入安利柯的生活,目睹了他们是怎样学习,生活,怎样去爱.在感动中,我发现爱中包含着对于生活的追求.
如果爱是奔腾的热血,是跳跃的心灵,那么,我认为这就是对于国家的崇高的爱.也许它听起来很"口号",但作为一个有良知的人,这种爱应牢牢植入我们的心田.当读到安利柯描绘的一幅幅意大利人民为国炸断了双腿,淋弹死守家园的动人场面时,我不禁想到我们祖国大地上也曾浸透了中华儿女的血.同样是为了自己国家的光明,同样可以抛弃一切地厮拼,我被这至高无上的爱的境界折服.我不需为祖国抛头颅了,但祖国需要我们的还有很多.爱之所以伟大,是因为它不仅仅对个人而言,更是以整个民族为荣的尊严与情绪.
《爱的教育》中,把爱比成很多东西,确是这样又不仅仅是这些.我想,"爱是什么"不会有明确的答案,但我已经完成了对于爱的思考——爱是博大的,无穷的,伟大的力量.
假如给我三天光明读后感
再次翻开《假如给我三天光明》的书卷,其中依然没有什么惊心动魄的事件,但却有一次深深地打动了我.的确,海伦·凯勒那"不平静"的人生及他与命运抗争的历程鼓舞了我,给了我奋斗的力量.作为正常人的我们很难想象一个双目失明,失聪,失语的人,可以用心去感知天地万物,海伦就是用心灵倾听着世界上最美的声音,看见了世界上最美的风景.
我想起1年前我初看《假如给我三天光明》时,发生的一件小事.
…………
"妹妹,我给你讲海伦·凯勒的故事吧."
"海伦·凯勒言情小说家明星黑客高手"
"不是,她是个又聋又哑又瞎的伟人."
"那有什么好讲的啊,你还是讲讲周杰伦最近的消息吧."
…………
看过《假如给我三天光明》的人应该都知道她的不幸.在一般人眼里,如此不幸的人生,还会有什么收获呢然而海伦却创造了一个又一个奇迹:不但考上了哈佛大学,而且一生中写了14部著作.她还多方奔走,在全美建起了多家慈善机构,办成了一般健全人也不一定办得到的事.珍惜现实,才能拥有未来.这就是"珍惜"的价值所在,也是生活的辩证法.与海伦相比,我们许多人可能都会感到惭愧.因为我们虽然拥有比她健全的身体,却常常如她所说的那样,犯那种"有视觉却看得少"的错误.或为"已失去"的东西痛苦不堪,或为"得不到"的东西百般烦恼,却偏偏对实实在在"拥有"的东西不知珍惜,不懂得好好把握.
从没有遭遇过灾难,从没有体验过不幸,甚至从未领悟过挫折的弟弟妹妹们当然不会思考人生,他们只有享受快乐.他们是那么的美丽,年轻,聪明,令人艳羡.沉浸在快乐中,在一览无余的光明中,我们失去了对光明的感受能力,失去了对快乐的体验能力,失去了对幸福的感悟能力,也失去了对人生的思考能力和对人生未来的忧患意识.仿佛人生一路轻歌曼舞,精彩世界任我逍遥.
要快乐,就快乐得如醉如痴,在快乐中升华;要感受生命之最烈,要体验人生之极限.要感受这光明呀,就算人生百年,也只有36500天!好好算着吧,假如还有30年光明,假如还有3年光明——假如还有三天光明!你感受到光明了吗
好好的把握现在吧,珍惜美丽的生活.
再回首,恍然如梦,再回首,荆棘密布.曾经在幽幽暗暗反反复复中追问,才知道平平淡淡才是真.再回首,一切都在昏暗中消失.人的生命是有限的,不知道哪一天会突然离开这个世界,所以最好把能解决的问题解决好,不要带有太多的遗憾离开这个世界.像海伦·凯勒一样,不留意思的遗憾.不然,你会后悔的.
《西游记》读书笔记 ②
看到这个题目，或许很多人会觉得很好笑：到今天才看《西游记》，会不会太幽默了。说起来很惭愧，虽然我在很小的时候已经接触过少儿图书版的《西游记》，也看过不少于十次的电视剧，动画片，对其中的各个角色的性格和曲折有趣情节可以说是耳熟能详，但真正品读整本书，却是近段时间的事情。我曾经认为，看电视剧多好啊，既简单易懂，又有充分的视觉和听觉享受，何必拿起一本厚厚的书去钻那些自己不懂得文字。现在看来，我当时是大错特错了，一样的故事，一样的人物，书中比电视剧更精彩更扣人心弦，让人恍若进入了一个光怪陆离、色彩斑斓的神话世界，全然忘记了身外的世界。书中主要讲述了唐僧、孙悟空、猪八戒和沙僧四师徒历尽九九八十一难，最终取得真经的故事。
看完这部小说,有很大的感悟,我觉得学习唐僧的全心全意,孙悟空的不怕艰难险阻,勇往直前的精神.
这本书把一个从石头里"蹦"出来的泼猴勾勒得栩栩如生,写它从天不怕地不怕变为一个恭敬的猴子,为了师傅的安危他奋不顾身,他并不像猪八戒那样好吃懒惰,也不像沙僧那样憨厚,作者更是借助他这一点勾勒出孙悟空的大智大勇,自从唐三藏把孙悟空从五指山解救出来到取得了真经,这期间经理九九八十一难,每次劫难都是孙悟空全心全意去解救师傅的,最后才圆满的取回真经.
俗话说:"读万卷书,行万里路."书读多了总是有好处的,在当今的社会里没有文化是不行的,会被社会淘汰,从我们呱呱落地,父母就教我门说话,识字,等大一点儿他们又教我们怎样做人,我们在学校里不仅是学知识,更重要的是学做人,只有学会了怎样做人,才能学会更多的知识,才能广交益友,可见书何其的重要.
从书中我们会悟出许多真理,所以我们应该多读书,读好书.
读罢红楼，心里酸酸的。不知是为了什么。是为了荣宁二府的家破人亡？红粉丽人的香消玉殒？还是投机分子的欺世盗名？好像每种都有一点。但总是觉得那不是全部。从一个男人的角度分析，我豁然开朗，这是嫉妒。我在隐隐之中对宝玉产生了醋意。说来也真是惭愧，但是有几个男性看到一个纨绔子弟的周围无缘无故的缠绕着数不胜数的美女而不心酸呢？
说到这，红楼梦里的爱情故事还真是数不胜数。首先力推的，就是宝黛的红粉痴恋。在红楼梦里要数这两个人的爱情最纯洁了。从两小无猜，青梅出马，到长大后的坠入爱河。曹公简直就是顺水推舟，让读者感到，世间又一份千古流芳的爱情故事诞生了。它的出现是那么的自然，几乎没有人怀疑过，它的出现是那么纯洁，纤尘不染
。但是生不逢时的爱情就是痛苦的代名词。黛玉性格里独有的叛逆和孤僻，以及对世俗的不屑一顾，令她处处显得特立独行，卓尔不群。花前痴读西厢，毫无避讳；不喜巧言令色，言随心至；崇尚真情真意，淡泊名利……种种这般，都使得她象一朵幽然独放的荷花，始终执著着自己的那份清纯，质本洁来还洁去，一如碧玉般盈澈。用一个普通人的眼光看她，最欣赏的还是黛玉的诗情画意，灵秀慧黠。黛玉每每与姐妹们饮酒赏花吟诗作对，总是才气逼人，艺压群芳。无论是少年听雨歌楼上的诗情，清寒入骨我欲仙的画意；还是草木黄落雁南归的凄凉，花气温柔能解语的幽情；无不体现出她娟雅脱俗的诗人气质。最叹息的是黛玉的多愁善感，红颜薄命。黛玉的身世，注定了她的孤独无依，而她的性格，又注定了她的寥落忧伤。纵使大观园里人来人往好不热闹，可是这里没有她可以依靠的亲人，没有她可以倾诉的知己，只有风流多情的宝玉让她芳心暗许，却又总是患得患失。于是她无奈着
“天尽头，何处有香丘”，悲哀着“三月香巢已垒成，梁间燕子套无情”，伤感着“花谢花飞飞满天，红消香断有谁怜”，终落得“一缕香魂随风散，三更不曾入梦来”的凄凉结局。
与其说林黛玉在贾府的地位和自身的懦弱是悲剧的起因，还不如把责任轨道万恶的封建社会以元春为首的封建集团无情的扼杀了宝玉和黛玉之间的爱情。如果红楼梦真的是曹雪芹亲身经历的描述，那么我可以感受到一个失去至爱的男人的痛苦。地狱的烈火在身边燃烧，苦不堪言，使我的思想静止不前，这不是切肤之痛，却是切肤之爱。当血泪撒尽的曹公转身面对不堪回首的历史怎能不发出“满纸荒唐言，一把辛酸泪”的感叹！
还有要说的就是薛宝钗的爱情悲剧了。看到黛玉的郁郁而终,依然那么难过。可待到读完,听甄世隐说着什么"兰桂齐芳"
水浒传读后感600字
读了《水浒传》后，最大的感受就是书中的英雄们的豪情壮义，仗义疏财。先说智取生辰纲的七条好汉。智取生辰纲，是梁山好汉一番轰轰烈烈的事业的发端。 这一段好汉壮举，轰动了水浒世界里的江湖。但是晁盖一伙，做下这桩弥天大案，背后 的真实动机又是什么？是为了劫富济贫？还是说为了准备" 农民革命" ？显然都不是。 黄泥冈上，这一伙好汉劫得了十万贯金珠，而后大概经过坐地分赃，晁盖、吴用等回了 晁家庄园，三阮则" 得了钱财，自回石碣村去了。" 随后并没听说他们有济贫的打算， 也没见他们准备扯旗造反（或曰起义），如果不是东窗事发，保不准他们真的就此安心 做了富家翁，一世快活。因此，这桩大案，打劫的固然是不义之财，但其实质，说穿了， 就是一次黑道行动。
一书记述了以宋江为首的一百零八好汉从聚义梁山泊，到受朝廷招安，再到大破辽兵，最后剿灭叛党，却遭奸人谋害的英雄故事。读完全书，印在我脑海里挥之不去的只有两个字：忠，义。
忠，即是对自己的祖国，对自己身边的亲人，朋友尽心竭力。宋江在种种威逼利诱之下，仍然对自己的祖国忠心耿耿，这就是忠；林冲的妻子在林冲被逼上梁山之后，对高俅之子的凌辱，宁死不屈，最终上吊自杀，这也是忠。在当今这个社会中，相信很多人都能做到一个“忠”字，但是，却很少有人能够做到一个“义”字。
一个“义”字，包括了太多的内容。《水浒传》中一百零八好汉为兄弟，为朋友赴汤蹈火，两肋插刀，就只为了一个“义”字；为人民除暴安良，出生入死，也只为一个“义”字。由此可见，一个“义”字虽然只有三笔,有时却要用一个人的生命去写。在现实生活中，给人让座几乎谁都可以做得到，但救人于危难之中却不是谁都可以做到的。
《三国演义》是四大名著之一，为罗贯中所编写。这本书已家喻户晓，但是我初次拿着到这本书，看着看着，被里面的情节、人物深深吸引着，打动着，令我爱不释手。
孔明一生铺佐明君，为国家着想，任劳任怨，从来没有过什么要求。他常常协助使自己的国家打了胜仗，是一个出色而又尽心尽力的军师。可孔明真是不幸，偏偏遇上了一个软弱无能的阿斗皇帝，才到54岁就活活的累死了。这个名副其实的无能阿斗皇帝，还把人害死了，真是不应该呀！
刘备、关羽、张飞是在桃园结义的生死兄弟。他们在讨伐黄巾起义军胜利后，却只得了一个小小的芝麻官，真是老天无眼哪！后来，靠公孙瓒大人他们才任平原县的县令。他们三个人都是英雄豪杰。刘备是皇室后代，父亲是中山靖王，他有心去投军，为天下百姓着想；关羽也是英雄，他因为愤愤不平，而杀了家乡的解良恶霸，所以也来投军；张飞虽然说是个急性子，但是他从不向无能的人投靠，对自己的结义大哥二哥听命是从，也为百姓着想。所以，他们三人就像现代中人们的公仆，为人民服务。
其实，《三国演义》中的大人物、大豪杰、大英雄还有很多很多，多得触手可及。这些人物很值得我们学习。
平时，我不太喜欢帮助别人，如果别人遇到了难题，我就不太喜欢帮助别人，但是我看了《三国演义》这本书之后，就不这么做了，好像自己变得开朗大方起来。我觉得我们应该像英雄人物一样，全心全意帮助别人，保家卫国，无私奉献，具有大无畏的精神，做一个全面发展的好孩子，。
读了《三国演义》之后，我觉得我似乎长大了许多，成熟了许多，不再像以前那样自私自利了。这本书真是知识的源泉！
圣洁的灵魂
----《茶花女》读后感
墙角里钻出一朵茶花。一个阴冷、黑暗、潮湿、没有阳光的墙角，糜烂是它的养料。然而，这茶花却比别的茶花，甚至别的任何一种花都美丽，美得脱俗，美得惊人，美得如痴如醉。可凡是花都是向往阳光的。努力、再努力一点，在茶花碰触到阳光那一刹那，在它因阳光的滋润而娇艳欲滴的那一刹那，无情的风折断了花枝，让它又倒在了阴冷的角落，无力再爬起，再去触摸那伸手可及的阳光。上帝是仁慈的，为了弥补命运对它的不公，没让它凋零后再死，而是让它保持着美貌离开了世间。
玛格丽特的爱情悲剧故事就是这样的。一介弱质女流在放荡且无目的的生命中找寻到了真爱，为此放弃了自己习以为常的大量物质享受，放弃了一切能使自己暂时快乐的糜烂生活习惯，只为求能和最爱的人呆在一起。要从深陷的泥潭中爬出来，是要花很大的力气和决心的，况且还要使自己最小程度地被泥水污染。玛格丽特做到了，而且做的非常出色。可如此巨大的付出，换回的仍是人们的不理解和排挤，还有自私的人们的恶意中伤。巨大的阻力最终还是使玛格丽特和爱人分开了，误会使最爱的人再自己最需要安慰的时候羞辱她，这是何等痛苦的事情？也许真的只有死亡可以拯救她。是的，玛格丽特死了，孤独的死去，再也没了活着时的奢华，以前无数的情人也忘了她。生前的生活愈是轰动，死的时候就愈是冷清。
亦或许，玛格丽特并不是个完全的悲剧人物，至少，她得到了真爱，她的灵魂得到了净化。贵妇人们只看到了她生活的奢侈和物质的享受，却不知道她高尚的情操也是自己所望尘莫及的。奇怪的资本主义上流社会的人们，明明鄙视放荡的妓女，却又要逼良为娼。如果玛格丽特没有生在这样一个肮脏、虚伪、残忍的资本主义时代，或许她就是圣母玛利亚。可惜那样的社会，那样的时代，连圣母也会被玷污。而在玛格丽特被玷污的躯壳下，顽强而又圣洁的灵魂正是读者们暗暗哭泣的原因。
感谢小仲马塑造了茶花女这样一个可悲却又可敬的美丽女子。然而，希望那已死去的花朵再次从泥土中萌芽、重生的时候，远离那阴暗的墙角，能每天和阳光为伴，即使不再那么美丽，也不要重复前世的悲剧。
简爱》读后感
难道就因为我一贫如洗，默默无闻，长相平庸，个子瘦小，就没有灵魂，没有心肠了——你想错了，我的心灵跟你一样丰富，我的心胸一样充实！
——《简爱》夏洛蒂
《简爱》是英国文学史上的一部经典传世之作，它成功地塑造了英国文学史中第一个对爱情、生活、社会以及宗教都采取了独立自主的积极进取态度和敢于斗争、敢于争取自由平等地位的女性形象。
大凡喜爱外国文学作品的女性，都喜欢读夏洛蒂的《简爱》。如果我们认为夏洛蒂仅仅只为写这段缠绵的爱情而写《简爱》。我想，错了。作者也是一位女性，生活在波动变化着的英国19世纪中叶，那时思想有着一个崭新的开始。而在《简爱》里渗透最多的也就是这种思想——女性的独立意识。让我们试想一下，如果简爱的独立，早已被扼杀在寄人篱下的童年生活里；如果她没有那份独立，她早已和有妻女的罗切斯特生活在一起，开始有金钱，有地位的新生活；如果她没有那份纯洁，我们现在手中的《简爱》也不再是令人感动的流泪的经典。所以，我开始去想，为什么《简爱》让我们感动，爱不释手——就是她独立的性格，令人心动的人格魅力。
然而，我们不禁要问，仅这一步就能独立吗？我认为，不会的。毕竟女性的独立是一个长期的过程，不是一蹴而就的。它需要一种彻底的勇气，就像简爱当年毅然离开罗切斯特一样，需要“风潇潇兮易水寒，壮土一去兮不复返”的豪迈和胆量。我想，这应该才是最关键的一步，也应该是走向独立的决定性的一步。而夏洛蒂笔下的简爱却把她倔强的性格，独立的个性留给我们一个感动。所以她是成功的，幸福的女性。
简爱已作为独立女性的经典，我希望阳光下，鲜花里有更多的简爱走出来，不管是贫穷，还是富有；不管是美貌，还是相貌平庸，都有美好的心灵和充实的心胸，都能以独立的人格和坚强的个性生活。
当我第一次看到“复活”这个书名时，我心里就产生了疑问：谁，怎样就复活了？然而当我把这本沉甸甸的大书从书架上拿下来时，我知道了答案就在这一片片的白纸黑字里，只有用心去读，才能体会到作者叫它“复活”的用意。
看完了书，合上书页后，聂赫留朵夫成了一个思考的对象。这本书的主人公就是他。贵族青年聂赫留朵夫早年与家中的女仆卡秋莎产生了爱情，但没有过多的表露。当他做了几年的军官回来后，原本善良的他变成了一头野兽，他玷污了卡秋莎，给了她一笔钱后就抛弃了她。在一次法庭审理案件时，聂赫留朵夫作为陪审员，目睹了审理马斯洛娃（卡秋莎）毒死人命案的经过，当马斯洛娃的眼睛扫过他时，他心里极度恐慌，并产生了自己无法控制的悔恨情绪。随后的几天里经过思想的斗争，决定“救助”马斯洛娃，及其他一些受苦的人并与马斯洛娃一同流放到西伯利亚。
读罢这本《复活》，我的感觉就是聂赫留朵夫能洗心革面，便会他原来的自己实在是非常不容易。早先他只是一个善良的贵族青年，过着属于自己内心真实想法的生活，与卡秋莎也只是单纯的喜爱。但是周遭的人不但不认可他，反而觉得他很好笑，使他逐渐不信任自己的善良。经过三年的军旅生活，他更深刻的感受到了这一点，并决定做“跟大家一样的人”。这使他成了一个“彻头彻尾的利益主义者”，迷恋酒色，享乐成癖。他把女人当作玩乐的工具，于是便在回来后诱奸了那个曾经单纯可爱的卡秋莎。但是在法庭上的相遇为他敲响了警钟。他不敢直视马斯洛娃那双斜睨的眼睛。他感觉是自己曾经的举动迫使卡秋莎堕落成现在的马斯洛娃，一个妓女，囚犯。于是经过多日的思想斗争，他找回了自己的本色，他要去“救助”马斯洛娃，并要彻底拯救她，与她结婚。这就是聂赫留朵夫的第一次复活，这让他重新认识了这个世界。它有许多被污染的地方需要清理。然而，我认为聂赫留朵夫能做到这一点的确是很不容易，这也是给我感触最深的一点。在周遭可以说是十分恶劣的环境中，他堕落了。可他能被与马斯洛娃的重逢所震撼，并决定重新做人，这说明了他的本质还是善良的。他重新开始记日记，“同自己谈话”，“同人人身上都存在的真正的圣洁的自己谈话”，这是他人生的转变。试想，在一个人人都享乐的贵族环境中，一个公爵，只因一个妓女、囚犯的一个眼神就改变了自己，这是多么不可思议。然而聂赫留朵夫却做到了，而且是在那个妓女、囚犯近乎于玩弄的态度下做到的。这不得不让人好好思考一下自身。
“知错能改，善莫大焉”。聂赫留朵夫的第一次复活不仅“救助”了马斯洛娃，让她明白世上不知是黑暗，还有善良的人，也“救助”了其它受着不公平待遇的人。他帮助被诬陷的囚犯，去找典狱长、副省长，那些它并不想见的人。复活的聂赫留朵夫成为了黑暗社会中的一个亮点。
至于他与马斯洛娃一起流放到西伯利亚，并不顾马斯洛娃已不再需要他，仍旧希望马斯洛娃能宽恕他，并想继续帮助马斯洛娃，这也就是聂赫留朵夫真正的复活了，他已经彻底从一个贵族公爵便回一个善良的人了。
想想聂赫留朵夫，再想想我们自己。他在一个不甚明朗的环境中复活，找回自己
，而我们在一个十分光明的环境中就应该做得更好。但是即便如此，还是有很多让人无法接受的事实。在报纸上曾刊过有个见义勇为的人总是不遗余力对不正确的事做出纠正。有次他看见卡车司机乱吐槟榔汁，好心的劝他，却因而被打了几乎送了半条命！真是讽刺，报上这活生生的案例使的原本热心的人不由得犹豫起来，最后大家看到不公平的事情不再劝阻，变成一幅事不关己，高高挂起的样子。这是一个好人的“堕落”。
再举一个很常见的例子。如今有许多学生不好好学习，天天往游戏厅、网吧跑，家长、老师教育了半天，可惜学生不仅“坚决不改”，还“变本加厉”。学生不学习，也可以适当休息。但是根本不把学习当回事，只顾“休息”就是“自甘堕落”了。在一个很好
的环境中不知道珍惜，倒显得不如到差的环境中体会一下再回来的好。可是又有谁会到差的环境中去体会呢？既然没有人想去，那么就是人们不知珍惜了。
《复活》使我懂得了人的善良又多么重要。珍惜现在良好的环境，真正去付出自己，把握生命的每一刻，不让一丝一毫的不良因素动摇自己，这才是生活的真谛。
老人与海读后感 范文二：
桑提亚哥（Santiago）是个可怜的老头——看上去似乎是的。海明威(Hemingway）以自己精炼的语言塑造了这个形象，可以说，海明威并没有给予老人成功，却赋予老人在压力下优雅而坚韧的形象。
老渔夫在海上一无所获地漂流了84天后钓到了一条巨大无比的马林鱼（marlin），这是一条比他的渔船还长2英尺的鱼，是在拖着渔船整整两天两夜之后才被刺死的。老人的命运似乎并不成功，他又遭遇了鲨鱼，经过殊死的搏斗，马林鱼只剩下一副骨架。
骨骼是精神的支柱，海明威看似没有让老人桑提亚哥成功，却以光秃秃的骨骼奏出了老人生命的硬度。
“我和你奉陪到死”——这个硬汉面对挑战如是说。暗喻他自身的英雄主义所在，还有他趋向坚韧的力量。故事的头尾，都出现了名叫明诺林（Manolin）的男孩——他希望继承老人的事业。何止捕鱼的事业要被传承，这副铮铮铁骨又何尝不为我们所崇敬、所供奉、所学习呢。在老人的故事里为什么有这个孩子的出现？年轻，象征着力量和希望，即便是老人，他的内心同样是年轻的。文中多次描写到狮子，阿非利加海滩上，狮子在笑闹嬉戏，它们浮现在老人的梦中，一直在老人的心中，同样揭示了老人永远不会老的意志。
海明威的这部小说荣获了诺贝尔文学奖和普利策奖。这个骨头里留有几百块弹片的硬汉作家，恰当地写出了生命的强度，告诉我们怎么去面对生、老、病、死，告诉我们心该有多宽，如海一般。老人是孤独的，他是在理想的道路上前行的旅人，但他又是不孤独的，因为他的意志是那样的坚强。
不妨将鲨鱼看作打击，吃掉你的成功和幸福。但正如那孩子说的：“它没有打败你，它没有。” （"He didn't beat you. Not the fish."）
一个真正的强者，只能被摧毁而不能被击败 （"A man can be destroyed but not defeated"）
永不言败，这就是《老人与海》告诉我们的。
《史记》是我国西汉伟大的史学家司马迁倾其一生心血创作的我国古代第一部通史。书中记述了黄帝以来的传说，商周的史迹，春秋战国时期的动荡。时间跨越三千多年，比较详细地记述了我国这一历史时期的政治、经济、文化等方面的发展史，是一部伟大的史学巨著，是中华民族文化宝库中的珍宝。
《史记》既是一部史学著作，又是一部伟大的文学著作，开创了我国传记，文学的先河。《史记》中对古代优秀任务的颂扬，集中体现了中华民族的高尚情操，对丑恶现象的揭露，显示了中华民族嫉恶如仇的精神品质，如其中的大禹治水，表现了一个为民造福的大英雄，他三过家门而不入的塑造中，可以看出他的心非常善良，肯为别人付出。他治理了九条河流，为人民立下了丰功伟绩，也体现了劳动人民改变大自然的雄心壮志。我还从赵氏孤儿，塑造了忠臣程婴和公孙杵同奸臣屠岸贾斗志斗勇的故事。让我们感动于忠诚、善良、正义；鄙视邪恶，痛恨不忠不义。其中的《武王灭纣》通过文王和武王用他们的仁义、善良为民造福，让百姓安居乐业，和纣王的残暴形成了一个鲜明的对比，让子孙后代永远记住他们。《陈胜吴广》的故事讴歌了我国古代历史上一次伟大的农民起义，陈胜吴广带领奴隶推翻秦朝的暴政。陈胜从起义到牺牲只有6个月，然而他点燃的反秦之火越烧越旺。《飞将军李广》写的是飞将军李广爱兵如子抵抗匈奴进犯，保卫国土，立下了赫赫战功，受到人民的爱戴……
司马迁为了完成《史记》，忍受了别人无法忍受的奇耻大辱，受到了肉体和精神的双重打击，但他还是完成了《史记》，实现了自我生命的最高价值，启发和滋养了一代又一代的文学大师，被鲁迅评价是“无韵之离骚，史家之绝唱”。
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