本篇文章给大家谈谈伴奏制作，以及吉他伴奏制作对应的知识点，文章可能有点长，但是希望大家可以阅读完，增长自己的知识，最重要的是希望对各位有所帮助，可以解决了您的问题，不要忘了收藏本站喔。

怎么自己做伴奏

看楼主的具体需求吧，从最简单到很复杂的软件都很多，当然越简单的软件越傻瓜，不如专业软件齐全强大自由。

如果你仅仅是要弹吉他伴奏，想录下来的话，那最简单的就是开麦克风，windows自带的录音机就可以办到。此外，可以用到集录音、后期制作于一身的Audition这款软件，如果你要把你的演唱录下来，并且跟伴奏曲合在一起，这个软件是必须的。

制作伴奏的话：

自动伴奏软件Band In A Box，这个我没有用过，楼主可以查查看

专业一点的就需要用到编曲软件了，等于是说，你需要一个主要的软件作为一个虚拟工作室（称为“宿主”），在这个工作室里，你可以加载、选择各种各样的乐器，任意写旋律、调解效果……所有你想得到的都可以完成。

推荐几个“宿主”软件：

FL Studio (水果)最简单易操作受欢迎的一款，楼主要的话我可以发给你，这个软件的免费教程也很多，很容易上手。

Cubase，也是很专业很广泛的，这个可能要稍微困难一些。

Sonar，同上。

为什么他们是“宿主”呢？因为他们就像一个工作室，你可以把各种乐器啊、效果器啊什么的各种设备都“搬进”来备用！这些乐器、效果器什么的，就称为“插件”！

所以说，你不仅需要一个宿主，还需要很多插件，才能真正制作出想要的伴奏曲！

好，那么插件是什么，如何获得，如何使用？

插件就是一些虚拟的乐器软件，或者虚拟的效果架，虚拟设备……比如说钢琴，现在你要做一个钢琴的旋律，你必须拥有一个钢琴音色的插件，把它“拖”到你的宿主软件里面来，让它为你服务。

网上有很多插件资源的，楼主愿意自己寻找也可以，不愿意花太多时间苦苦寻找的话可以直接淘宝，搜索想要的音源插件，花点钱买回来就好XD怎么搜索呢，比如说还是钢琴吧，你就可以搜“钢琴音源”总之关键词就是音源、音色、插件。

弄回来了怎么用？首先，每个插件都是单独的，你今天弄了个钢琴回来，拖进宿主，好，可以用了。明天你弄个架子鼓回来还得重新拖进宿主才能用！后天你弄个管弦乐队回来也要重新拖进来！然后，怎么“拖进来”呢？一般来说你下载回来的插件都是有安装程序的，安装程序你懂得，这个具体的操作这里就不废话了。

如果你觉得能看懂，我就不多说了！

如果你觉得看得头大，那我就简单说一下：

最简单的办法就是开麦克风，把你的弹奏录下来就好。

如果你决心自己做伴奏，就像流行歌曲一样，那必然就要用编曲软件。

编曲软件大致就是两部分：宿主软件（虚拟工作室），插件（各种乐器效果设备）。

选择一个宿主软件，你喜欢就好。个人推荐FL Studio！

接下来根据你的需要可以慢慢储备一些喜欢的插件，他们等于是你的素材资源。

软件怎么用？具体怎么做？请看相关教程，请花时间琢磨练习，这是一个长期的过程。

哪儿去下载软件插件？反正我是没耐心逛论坛赚积分的，直接淘宝我能发给你吗？可以啊，请留邮箱吧XD

怎样给吉他伴奏

给吉他伴奏，就是一把吉他演奏主旋律，另外一把吉他弹奏和声伴奏，可以选择适合旋律的节奏为伴奏音型。当然也可以唱旋律，用吉他为歌声伴奏。记住伴奏3大要素，1，和声的编配。2，适合的节奏型。

本人想制作伴奏，会吉他，歌词和曲都可以自己弄，但是就是编曲也就是伴奏我不知道怎么弄希望能帮助下

用Guitar Pro 5可以编写六线谱，也可以做出很多乐器一起出来的效果。你可以把你的曲上传到网上注明原创，你要是怕抄袭表明转载注明作者，或限制下载，但是如今网络社会难说。比如说你想要哪首歌，网上都能找到，你想改谁唱的都可以，但是只要你的歌曲被人熟知了就不怕了，毕竟你上传是有时间记录的这就是证明，你是最早的作者

怎样用电脑做吉他伴奏　

用电脑做音乐所应该知道的_2

1。关于硬件设备与电脑的连接？

最常用的方法是使用一根MIDI CABLE线与电脑声卡上的JOYSTICK口连接，该线的一头是15针的插口，接在声卡上，另一头有MIDI OUT和MIDI IN的5芯MIDI接口，把MIDI OUT接你设备的MIDI IN，MIDI IN接你设备的MIDI OUT（别搞反了）。如果你的设备没有MIDI IN口，你也可以买只有一个5芯MIDI接口的MIDI连接线。（有的MIDI键盘就只有MIDI OUT口）。MIDI CABLE线在上海价格约为150-200元，如果你有能力也可以自制，这里有线路图（摘自ATTIC小组的网页）

2。合成器到底是什么东西呢？

合成器自诞生以来，其概念已发生了很多变化。其实最早的合成器是真正意义上的合成器，它通过人为地调制各种波的参数来自己合成音色，锯齿波，方型波，滤波器，截止频率，人们每天就和它们打交道，每个演奏者都不象艺术家而象数学家，而合成器的模样也给人感觉是机器怪物而不是乐器。在那时看来，合成器就是一个用来发怪声音的东西。以后合成器记经过了FM，采样音色等发展阶段，到现代，合成器的概念已经不是一个人为合成音色的东西，它拥有大量真实的采样音色可供演奏使用，它拥有自己的音序器可以录制编辑音乐，它拥有MIDI接口可以与其他设备交换信息，有时侯我们可以认为现代的合成器是这样意义上的“合成”，即集音源，音序器，MIDI键盘于一身的设备。你只要拥有一台带音序器的合成器，就可以自己制作MIDI音乐，进行现场演奏等等。然而随着软件音序器的普及和占据市场，合成器的硬件音序器由于它的繁琐而魅力大减，音源，音序器，键盘三位一体的方式受到挑战，商家认识到电脑制作MIDI是将来的趋势，便不失时机地推出了一系列适合为电脑配套的合成器，它们省去了音序器，音序任务由软件完成，合成器只提供键盘和音色，这就降低了合成器的成本，受到市场欢迎。又随着独立的硬件音源和和采样技术的普及，有人觉得合成器的音色也是多余的，因为独立音源可以提供更好的音色，于是不带音序器和音色的MIDI控制键盘也随即产生，这类键盘有较强的控制功能，音色用音源的，音序器用软件的，可谓是专物专用，而且只要添加音源或采样器就可以得到更多的音色，更换音序软件就可以使用更强的功能。所以这种“三权分立”的方法是目前最常用的也是最实惠的。

3。GM，XG，GS是什么？

它们都是MIDI格式标准。GM标准是他们中的老大，资历最老。GM标准定义了我们最常用的128种乐器，音效和控制器的排列，我们现在从网上当下来的MIDI文件都应该是支持GM标准的，然后你的播放设备也应该支持GM标准，这样我们才能用正确的音色回放MIDI文件，要不然音色排列不对的话，你想象过用点贝司演奏弦乐声部会是怎样的效果吗？至于XG，GS，前者是YAMAHA公司定义的MIDI标准，后者是ROLAND公司的。我们通俗点理解就是人们觉得128种音色不够，于是他们又对GM进行了补充，又定义了128个音色库来装音色，还扩展使用了GM里没有用到的控制器，YAMAHA用了很大的工夫与资金来宣传他们的XG标准，并且开放XG产品的系统码，扩展控制器的控制范围，力争做到XG标准的MIDI作品可以在任何XG音源上正确回放，这当然要求MIDI制作者对XG也要有相当了解，至少能正确使用烦人的系统码。ROLAND的GS标准本质上是与XG一样的，也是对GM的扩展，只是他们的宣传远没有YAMAHA卖力，所以应用得不如XG广泛且熟练。

所以说，如果你的设备支持XG或GS，它们肯定支持GM，但你的设备若只支持GM，就不一定能支持XG或GS。你创作的MIDI作品也一样。

如果你不想通过网络或其它方式让别人共享你的MIDI作品，你完全可以不管什么GM，XG，GS，只要在自己的音源上放出你要的效果，然后录制下来，做成卡带，CD，DAT，WAVE，MP3，RA，别人就可以正确聆听你的作品，什么回放的问题你都不需担心。

4。什么是控制器？

控制器也是MIDI信息之一。音序器记录的MIDI信息实际上有两大类：1，音符信息 2，控制信息。音符信息前面讲过这里不再复述。控制器就是对音色和音乐的其他参数进行调整，比如音量的变化就是控制器之一，音色的混响有多少，合唱有多少，音色的声象位置是什么，颤音幅度有多少等都是控制器信息。它们和音符信息一样重要，一首乐曲要恰当利用控制信息才会有人性。以Cakewalk为例子，我们可以在Piano Roll的下半个窗口中，选择Controller下的Volume（音量），在乐曲的某个地方插入Volume的一个值，如果这个值很小，如10，那么当乐曲放到这里时，音序器收到控制器信号——Volume=10，我们就会听到乐曲突然变轻了，然后就会一直维持这个音量，如果我们在后一小节又插入控制器Volume=127（最大值），那么音乐到了这里就会立即响起来，在没有得到新的控制器信号之前，音乐会以这个信号的值一直保持下去。如果你聪明的话，就能想到，如果在一个小节内连续给音序器一个由低到高的一个Volume的值，那么“渐强”不就出来了吗？对，而且这可以在Cakewalk中轻易地用一根斜线一拉了事。（实际上，我们应该用11号Expression来做渐强和渐弱，这里只是一个说明性演示，具体原因以后再说吧！）控制器中有很多秘密，试一下你的音源的控制器，看看会对音色和音乐产生什么影响，你会对控制器有更深刻的理解。而且有时侯还很需要刚才做“渐强”的那种思维，如果你听到有人的MIDI作品中，音乐一会儿在左声道，一会儿又晃到右声道，知道他是怎样做的了吗？接下来给一个MIDI 1.0协议对于128个控制器的定义，（摘自ATTIC小组网站）

0 音色库选择MSB

1 颤音深度

2 呼吸(吹管)控制器

3 --

4 踏板控制器

5 连滑音时间

6 高位元组数据输入(DATA ENTRY MSB)

7 主音量

8 平衡控制(BALANCE)

9 --

10 相位调整

11 情绪(音量)控制器

12-15 --

16-19 一般控制器(#1-#4)

20-37 --

38 低位元组数据输入(DATA ENTRY LSB)

39-63 --

64 保持音踏板1(延音踏板)

65 滑音(在音头前加入上或下滑音做装饰音)

66 持续音

67 弱音踏板

68 连音踏板控制器

69 保持音踏板2

70-79 --

80-83 一般控制器(#5-#8)

84 连滑音控制

85-90 --

91 混响效果深度

92 (未定义的效果深度)

93 合唱效果深度

94 (未定义的效果深度)

95 (未定义的效果深度)

96 数据累增

97 数据递减

98 未登记的低元组数值(NRPN LSB)

99 未登记的高元组数值(NRPN MSB)

100 已登记的低元组数值(RPN LSB)

101 已登记的高元组数值(RPN MSB)

102-120 --

121-127 保留给轨道模式信息用

怎样给原创歌曲编吉他伴奏？

第一，给自己的歌曲整理一下，定个调式；第二，适合弹唱的歌，一定会有个和弦套路，比如1.6.4.5，其实这样的东西出来，你的歌曲已经有个基本的伴奏框架了，说到五月天，就比如他们的温柔，有5.3.1.2这样的套路。第三（也可以是第一），节奏，最简单的说，如果你的歌是快歌，那么选扫弦型的节奏，慢的柔情的呢，就用分解节奏，当然好的歌是可以有些变化穿插的，会有些层次感。

这与练琴关系不太大，是乐理加乐感，有些不太会弹的朋友，能写出很好的歌，其实就是乐感。

好了，文章到这里就结束啦，如果本次分享的伴奏制作和吉他伴奏制作问题对您有所帮助，还望关注下本站哦！

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